LA COMPAGNIE
La Sauvage est fondée en 2016 par Hélène Bertrand, Erwann Mozet et Lorine Wolff à l'issue de leurs études à l'École Supérieure de Théâtre de l'Union, à Limoges. Depuis 2025 la co-responsabilité artistique est assurée par Erwann et Lorine.
Dans ses créations, La Sauvage interroge les rapports de domination, leur construction, leurs mécanismes en adaptant ou en écrivant des fictions contemporaines.
La Sauvage œuvre pour un théâtre populaire et accessible. C'est pourquoi la plupart de nos créations prennent forme dans l'espace public, et ont recours à l'humour. L'humour est un outil qui nous permet collectivement de mieux regarder en face ce qui a tendance à nous faire baisser les yeux.
La compagnie propose des spectacles de salle ou de rue, et toujours un théâtre volontairement dépouillé mettant en avant le jeu d'acteur.ice.
D'une part, la simplicité des procédés scénographiques déploie l'imaginaire du public, en touchant intimement les différentes générations. Cela nous est très précieux puisque nous avons à cœur de proposer des spectacles intergénérationnels.
D'autre part, cela s'inscrit dans une démarche globale de réduction de consommation : peu d'achats d'éléments scéniques, donc peu de matériel en tournée.
D'autre part, cela s'inscrit dans une démarche globale de réduction de consommation : peu d'achats d'éléments scéniques, donc peu de matériel en tournée.
Cette légèreté nous apporte une grande autonomie, puisqu'elle nous permet d'avoir une cohérence entre le fond et la forme : depuis 2022 La Sauvage organise une tournée à vélo annuelle.
Ces temps de tournée "au ralenti" nous sont très précieux. Ils nous permettent de tisser des liens avec les habitant.e.s, et de créer de vraies rencontres lorsque certain.e.s peuvent nous héberger sur notre parcours.
Pour chaque projet La Sauvage tente de mettre en place au sein de son équipe un fonctionnement coopératif vertueux, le plus horizontal possible.
La Sauvage, c’est un clin d'œil à la mauvaise herbe, une jeune pousse qui nous encourage à sortir des sentiers battus et à explorer des champs inconnus. Elle donne à voir ce qui démange, ce qui dérange, et s’installe parfois dans des endroits où on ne l’attend pas.
L'ÉQUIPE
Lorine Wolff
co-responsable artistique / comédienneautrice / direction d’acteur.ice
Après une formation au sein de l'École Nationale de Musique de Villeurbanne et au Conservatoire Régional de Lyon en musique et en danse, Lorine est diplômée de l'Académie de l'Union - École Nationale Supérieure de Théâtre du Limousin en 2016. La même année, elle co-fonde La Sauvage.
Elle travaille avec les compagnie La Grenade (69) depuis 2017, Parole en Acte (42) depuis 2022, Les Urbaindigènes (39) depuis 2023, Prune85 (42) depuis 2024.
Elle travaille occasionnellement avec des musicien.ne.s en tant que comédienne ou regard extérieur, notamment lors des Journées des touts-petits avec l’Auditorium de Lyon.
Elle travaille avec les compagnie La Grenade (69) depuis 2017, Parole en Acte (42) depuis 2022, Les Urbaindigènes (39) depuis 2023, Prune85 (42) depuis 2024.
Elle travaille occasionnellement avec des musicien.ne.s en tant que comédienne ou regard extérieur, notamment lors des Journées des touts-petits avec l’Auditorium de Lyon.
Erwann Mozet
co-responsable artistique / comédien auteur / metteur en scèneAprès des études au CRR de Rennes et à l'Académie de l'Union, Erwann co-fonde la compagnie La Sauvage, au sein de laquelle il crée des spectacles légers et accessibles dans une écriture contemporaine, drôle et engagée : Caprices, Apocalypse clown, Dans la Forêt, L'Odyssée d'Aïga, Le dernier Dino... En parallèle, il travaille comme comédien avec Camille de la Guillonière, Thomas Resendes, la compagnie Parole en Acte, le Théâtre des Astres ou encore La Grenade, et continue de se former (chant, clown, improvisation, théâtre d’objet...) auprès de nombreux artistes. Enfin, il s'engage aussi comme pédagogue auprès de différents publics.
Hélène Bertrand
co-fondatrice / comédienneautrice / metteuse en scène
Hélène se forme au Conservatoire d'art dramatique de Rennes puis à l’Académie de l’Union à Limoges dont elle sort diplômée du DNSCP en 2016.
À sa sortie elle travaille sous la direction de Camille de la Guillonnière dans Eugénie Grandet, Sophie Lewisch dans Mais où est donc Hippocrate, Lara Boric dans Un Enfantillage puis dans La Mère, Marie-Pierre Besanger dans Berlin Sequenz, et avec Sylvain Creuzevault autour d’Esthétique de la résistance de Peter Weiss.
En 2019, elle met en scène Noces d'enfants, une écriture de plateau, créée à la Scène nationale d’Aubusson.
Elle travaille avec la 52 Hertz (dont elle est co-responsable artistique) en tant que comédienne et co-metteuse en scène sur le spectacle Sirènes.
À sa sortie elle travaille sous la direction de Camille de la Guillonnière dans Eugénie Grandet, Sophie Lewisch dans Mais où est donc Hippocrate, Lara Boric dans Un Enfantillage puis dans La Mère, Marie-Pierre Besanger dans Berlin Sequenz, et avec Sylvain Creuzevault autour d’Esthétique de la résistance de Peter Weiss.
En 2019, elle met en scène Noces d'enfants, une écriture de plateau, créée à la Scène nationale d’Aubusson.
Elle travaille avec la 52 Hertz (dont elle est co-responsable artistique) en tant que comédienne et co-metteuse en scène sur le spectacle Sirènes.
Chloé Temey
chargée de diffusionChloé est originaire de Haute-Loire et après plusieurs années d’études à Lyon, Lille et Marseille, elle décide de s’y installer en 2020.
Elle rejoint le réseau Coop’Art avec sa micro entreprise Colibri Production qui accompagne des projets artistiques et culturels de tout horizon.
En 2022, elle rencontre Lorine et Erwann et depuis elle accompagne la compagnie sur des missions de diffusion. D’ailleurs, L’Odyssée d’Aïga n’a plus de secret pour elle !
Elle rejoint le réseau Coop’Art avec sa micro entreprise Colibri Production qui accompagne des projets artistiques et culturels de tout horizon.
En 2022, elle rencontre Lorine et Erwann et depuis elle accompagne la compagnie sur des missions de diffusion. D’ailleurs, L’Odyssée d’Aïga n’a plus de secret pour elle !
Juliette Donner
comédienne / autricemetteuse en scène
Juliette étudie en CPGE spécialité théâtre puis obtient un Master en Arts du spectacle. Son mémoire porte sur le corps comme moteur politique dans le théâtre d’Augusto Boal. Elle intègre l’école professionnelle de comédiens Arts en Scène, dont elle sort diplômée en 2016.
Elle crée en 2017 sa compagnie, Fièvre, au sein de laquelle elle écrit, co-écrit et met en scène plusieurs spectacles.
Elle est comédienne avec le collectif Satori, Christophe Vincent (Les Scènes du Jura), la compagnie Augustine Turpaux et BOCAL.
Elle approfondit sa formation en écriture de plateau auprès d’artistes tels que Janaina Leite (Laboratoire de la Comédie de Caen) ou Bruno Meyssat (Chantiers Nomades aux Subsistances, Lyon).
Elle crée en 2017 sa compagnie, Fièvre, au sein de laquelle elle écrit, co-écrit et met en scène plusieurs spectacles.
Elle est comédienne avec le collectif Satori, Christophe Vincent (Les Scènes du Jura), la compagnie Augustine Turpaux et BOCAL.
Elle approfondit sa formation en écriture de plateau auprès d’artistes tels que Janaina Leite (Laboratoire de la Comédie de Caen) ou Bruno Meyssat (Chantiers Nomades aux Subsistances, Lyon).
Camille Allain-Dulondel
scénographeAprès un BTS Design d’espace à l’école Duperré (Paris), Camille intègre l’ENSATT (Lyon) en scénographie. Durant ses études, elle collabore comme scéno-graphe, accessoiriste ou constructrice avec Sophie Loucachevsky, Arpad Schilling, Philippe Delaigue, Cie La Machine, Cie 14:20, Mathieu Bertholet, Jean-Pierre Vincent. Elle travaille aujourd'hui comme scénographe avec Julie Guichard et la Compagnie Le Grand Nulle Part, Carole Thibaut (CDN de Montluçon), Alain Reynaud, Timothée Lerolle, Maïanne Barthès et Sarah Delaby-Rochette.
Marie Ampe
costumièreMarie travaille depuis plus de 15 ans principalement pour le théâtre. De 2009 à 2021, elle explore la question du mouvement et de la manipulation du costume en compagnonnage avec la Cie Théâtre Inutile à Amiens. Depuis son arrivée à Saint-Étienne, elle collabore avec des lieux et compagnies stéphanoises : Cie La Sauvage, Cie Le souffleur de verre, la chorégraphe Hélène Iratchet, Cie de la Commune, Cie Halte, Cie Nosferatu, Centre Culturel de la Ricamarie, La Comédie de Saint-Etienne... Elle développe également des ateliers autour du costume de scène en collaboration avec des centres culturels et médiathèques et anime des formations de teinture végétale.
Marine Delcroix
vidéastePhotographiste tout terrain, vidéaste des rues, des champs et des montagnes, Marine collectionne des images qu'elle capture ou qu'elle trouve. Avec cette matière, elle confectionne des histoires, des livres, des jeux, des films et des objets imprimés.
Depuis 2008, elle s'associe à d'autres artistes (musiciens, performeurs, danseurs, conteurs…) et mène un travail de recherches et de créations, elle conduit aussi pour un public très large des actions d’éducation et de sensibilisation à l’image sous forme d’ateliers, d’expositions, de films, d’éditions et de performances.
Depuis 2008, elle s'associe à d'autres artistes (musiciens, performeurs, danseurs, conteurs…) et mène un travail de recherches et de créations, elle conduit aussi pour un public très large des actions d’éducation et de sensibilisation à l’image sous forme d’ateliers, d’expositions, de films, d’éditions et de performances.
Pélagie Papillon
comédiennePélagie a débuté sa formation théâtrale au CNR de Bordeaux avant de la poursuivre à l'Académie de l'Union, École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin.
Depuis la fin de ses études, elle a travaillé en tant que comédienne avec La Sauvage, Le Temps est incertain mais on joue quand même, la compagnie Soleil Glacé. Elle a également travaillé en tant que danseuse avec Marie Désoubeaux au sein de la compagnie Présomption de présence.
Depuis la fin de ses études, elle a travaillé en tant que comédienne avec La Sauvage, Le Temps est incertain mais on joue quand même, la compagnie Soleil Glacé. Elle a également travaillé en tant que danseuse avec Marie Désoubeaux au sein de la compagnie Présomption de présence.
Clément Delpérié
direction d'acteur.iceClément étudie la flûte traversière au conservatoire de Tulle, puis le théâtre au conservatoire de Bordeaux. Il entre en fac de philo à Montaigne, puis en 2010 à l’Académie de l'Union à Limoges.
Il est membre du collectif Lost in Traditions et de la Compagnie des Nuages Noirs, implantés en Corrèze et du collectif Zavtra à Limoges.
Il joue avec Anton Kouznetsov, Véra Ermakova, Zara Antonyan, Stéphanie Loïk, Jean-Claude Fall, Thomas Quillardet, Paul Golub, le Collectif Le Grand Cerf Bleu, Jean-Baptiste Tur, Nicolas Bigard, Julien Mabiala Bissila, Delavallet Bidiefono, Mathieu Vladimir Alliard, Martina Raccanelli, Élodie Chamauret, Frédéric Bernard, …
Il réalise son premier court-métrage, Silences et Bruits, avec les élèves d'un atelier des Francophonies en Limousin.
Il se forme au clown au CNAC de Châlons-en-Champagne avec Cédric Paga (Ludor Citrik), avec qui il reprend en 2021 « Qui sommes-je ».
Il créé un duo avec son frère et son clown (Chère nuit gris bleu).
Il est membre du collectif Lost in Traditions et de la Compagnie des Nuages Noirs, implantés en Corrèze et du collectif Zavtra à Limoges.
Il joue avec Anton Kouznetsov, Véra Ermakova, Zara Antonyan, Stéphanie Loïk, Jean-Claude Fall, Thomas Quillardet, Paul Golub, le Collectif Le Grand Cerf Bleu, Jean-Baptiste Tur, Nicolas Bigard, Julien Mabiala Bissila, Delavallet Bidiefono, Mathieu Vladimir Alliard, Martina Raccanelli, Élodie Chamauret, Frédéric Bernard, …
Il réalise son premier court-métrage, Silences et Bruits, avec les élèves d'un atelier des Francophonies en Limousin.
Il se forme au clown au CNAC de Châlons-en-Champagne avec Cédric Paga (Ludor Citrik), avec qui il reprend en 2021 « Qui sommes-je ».
Il créé un duo avec son frère et son clown (Chère nuit gris bleu).
Guillaume Delalandre
comédienGuillaume s'est formé au conservatoire du Kremlin-Bicêtre puis à l’Académie de l'Union dont il est sorti en juin 2013.
Il a joué avec Vera Ermakova, Paul Golub, Pierre Pradinas, Jean-Claude Fall, Stéphanie Loïk, Nicolas Bigard, Léa Miguel et Jean-Baptiste Tur, Marie-Anne Denis et Timothée François, Sylvie Peyronnet, la compagnie Lazzi Zanni, Fabien Bassot, Le théâtre de l'éventail, Martina Raccanelli, Christophe Guichet et Claire Cafaro.
Il co-fonde le collectif Zavtra au sein duquel il est aussi acteur.
Il met en scène Le Météore d'après Friedrich Dürrenmatt.
Il joue dans le téléfilm Meurtres en Corrèze d'Adeline Darraux, dans la série Un village français, dans le moyen-métrage de Lisa Testy : Chiaroscuro, dans le film d'Antoine Fumat Au Désert, N'entre pas dans mon âme avec tes chaussures, de William Windrestin et co-dirige les acteur.ice.s du film J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne de Jean-Luc Lagarce, réalisé par Élisa Delorme.
Il a joué avec Vera Ermakova, Paul Golub, Pierre Pradinas, Jean-Claude Fall, Stéphanie Loïk, Nicolas Bigard, Léa Miguel et Jean-Baptiste Tur, Marie-Anne Denis et Timothée François, Sylvie Peyronnet, la compagnie Lazzi Zanni, Fabien Bassot, Le théâtre de l'éventail, Martina Raccanelli, Christophe Guichet et Claire Cafaro.
Il co-fonde le collectif Zavtra au sein duquel il est aussi acteur.
Il met en scène Le Météore d'après Friedrich Dürrenmatt.
Il joue dans le téléfilm Meurtres en Corrèze d'Adeline Darraux, dans la série Un village français, dans le moyen-métrage de Lisa Testy : Chiaroscuro, dans le film d'Antoine Fumat Au Désert, N'entre pas dans mon âme avec tes chaussures, de William Windrestin et co-dirige les acteur.ice.s du film J'étais dans ma maison et j'attendais que la pluie vienne de Jean-Luc Lagarce, réalisé par Élisa Delorme.
Kévin Hetzel
comédienKevin s'est formé à Rennes au CRR de Rennes puis a obtenu un Master en Études théâtrales et en Danse contemporaine à l'Université de Rennes 2, tout en faisant parti de la Troupe d'Improvisation théâtrale Rennaise.
2019
- Noces d'enfants de H. Bertrand - Cie La Sauvage
2017 - 2018
- Les Vieux Nougats - Les Échappés du Bal
2016
- Le Bordel - La Morsure, m-e-s M. Parent et C. Le Cheviller
- Le Banquet - La Morsure, m-e-s M. Parent et C. Le Cheviller
- Krach - A Corps Rompus, m-e-s Mikaël Bernard
2015
- PREMIÈRE - Les Échappés du Bal - Création collective
- Histoires d'Autres - Les Échappés du Bal - m-e-s K. Hetzel - The Party - La Morsure, m-e-s M. Parent et C. Le Cheviller
- Streum Caravane - Puzzle Compagnie
2019
- Noces d'enfants de H. Bertrand - Cie La Sauvage
2017 - 2018
- Les Vieux Nougats - Les Échappés du Bal
2016
- Le Bordel - La Morsure, m-e-s M. Parent et C. Le Cheviller
- Le Banquet - La Morsure, m-e-s M. Parent et C. Le Cheviller
- Krach - A Corps Rompus, m-e-s Mikaël Bernard
2015
- PREMIÈRE - Les Échappés du Bal - Création collective
- Histoires d'Autres - Les Échappés du Bal - m-e-s K. Hetzel - The Party - La Morsure, m-e-s M. Parent et C. Le Cheviller
- Streum Caravane - Puzzle Compagnie
Blanche Ripoche
comédienneBlanche Ripoche est comédienne et codirectrice de la compagnie 52Hertz. Elle se forme au conservatoire de Rennes avant d'entrer à l’école du TNS d’où elle sort diplômée en 2016. À la sortie de l’école elle joue dans les spectacles Le Radeau de Méduse de Thomas Jolly et Shock Corridor mis en scène par Mathieu Bauer. Depuis, elle a joué dans La Truite de Baptiste Amann sous la direction de Rémy Barché, l’Espace Furieux mis en scène par Mathilde Delahaye, Noces d'enfants d’Hélène Bertrand ainsi que dans Les Démons et Les Frères Karamazov mis en scène par Sylvain Creuzevault. Elle est également la co-auteure du spectacle Le Beau Monde avec Rémi Fortin, Arthur Amard et Simon Gauchet.
Sarah Munro
conceptrice son / vidéasteSarah a étudié l'histoire de l'art puis intégré l'ENSAV de Toulouse avant de terminer ses études dans une école de cinéma en Argentine. En 2021 elle reprend une formation à l'écriture documentaire.
Elle est tout à la fois réalisatrice de fictions et de documentaires, conceptrice son (avec notamment les compagnies La Sauvage, 52Hertz et le Théâtre des Astres), et régisseuse son, lumière et vidéo.
Elle est également à l'initiative d'installation audiovisuelles et musicales avec l'association Les Ruines.
Elle a co-réalisé plusieurs teasers de La Sauvage.
Elle est tout à la fois réalisatrice de fictions et de documentaires, conceptrice son (avec notamment les compagnies La Sauvage, 52Hertz et le Théâtre des Astres), et régisseuse son, lumière et vidéo.
Elle est également à l'initiative d'installation audiovisuelles et musicales avec l'association Les Ruines.
Elle a co-réalisé plusieurs teasers de La Sauvage.
Charly Caillaux
vidéaste / régisseur son et lumièreAprès un BTS audiovisuel option image, Charly a intégré l'ESAV (École Supérieure d’Audiovisuel) à Toulouse.
Touche à tout, il travaille dans le domaine audiovisuel en tant qu'assistant caméra, il est concepteur lumière pour le spectacle vivant et co-crée l'installation Bruine avec l'association Les Ruines. Il est également musicien (Charly Boom Boom, Porte) et a co-réalisé plusieurs teasers de La Sauvage.
Touche à tout, il travaille dans le domaine audiovisuel en tant qu'assistant caméra, il est concepteur lumière pour le spectacle vivant et co-crée l'installation Bruine avec l'association Les Ruines. Il est également musicien (Charly Boom Boom, Porte) et a co-réalisé plusieurs teasers de La Sauvage.
Clarisse Delille
scénographeClarisse se forme en design d’espace à l’ESAA Duperré et en scénographie à l’ENSATT de Lyon.
Elle collabore avec la Mundana Companhia à São Paulo (Brésil).
Elle travaille avec Pauline Peyrade, M.P. Besanger, Jacques Gabel, Phia Ménard. Au CNSAD, elle réalise le décor de Lower Yoknapatawpha mis en scène par Xavier Gallais. Dernièrement, elle réalise le décor Les guêpes/ Lourcine mis en scène par F. Bélier-Garcia.
Clarisse milite au réemploi de décors dans le secteur du spectacle vivant avec l’association ArtstocK. Elle crée une fripe à costumes sur le site des Grands Voisins.
Elle est peintre dans différents ateliers.
Photographe, elle réalise le projet Les Marées, une série de collages photographiques en Seine Saint Denis.
Elle collabore avec la Mundana Companhia à São Paulo (Brésil).
Elle travaille avec Pauline Peyrade, M.P. Besanger, Jacques Gabel, Phia Ménard. Au CNSAD, elle réalise le décor de Lower Yoknapatawpha mis en scène par Xavier Gallais. Dernièrement, elle réalise le décor Les guêpes/ Lourcine mis en scène par F. Bélier-Garcia.
Clarisse milite au réemploi de décors dans le secteur du spectacle vivant avec l’association ArtstocK. Elle crée une fripe à costumes sur le site des Grands Voisins.
Elle est peintre dans différents ateliers.
Photographe, elle réalise le projet Les Marées, une série de collages photographiques en Seine Saint Denis.
Anastasia Krugliak
costumièreNée à Moscou, Anastasia se forme aux métiers du spectacle au Théâtre de la Jeunesse de Moscou. Jusqu’en 2011 elle fait partie d’un ensemble vocal. Elle obtient une licence d’enseignement des langues. Elle apprend la couture en autodidacte.
Arrivée en France en 2016, elle est maquilleuse et assistante de la créatrice costumes sur « Notre Petite Ville » m-e-s Simon Mauclair. À l’Opéra de Limoges elle conçoit avec l’équipe de Joël Viala les costumes pour « De cendre et d’or » de S. Simon. Elle est créatrice costumes et maquillage pour « Les oiseaux meurent facilement dans cette chambre » de J.-B. Tur, « Le Météore » du Collectif Zavtra.
Elle est assistante à la mise en scène sur « Le Rêve d’un Homme Ridicule » du Collectif Cornerstone, « Brèves d’Intolérance » par le Collectif Le Grand Cerf Bleu, « Le Météore » du Collectif Zavtra.
Elle joue dans « Horla » de Ch. Roussel, « Corps étrangers » d’A. Boussa, « Jérôme » de Y. Karaquillo, « Le voyage de Pierre Digan » de M. Eyrolle. Elle danse dans le projet artistique sur la maladie d’Alzheimer avec F. Peyrard et F. Maille.
Elle apprend la danse avec K. Ito et A. Boussa, la contorsion et la pole dance avec S. Martinet, P. Ovide-Etienne et E. Richard, la présence en scène avec A. Del Perugia et V. Rouche.
Elle est à l'initiative du projet TOSKA.
Arrivée en France en 2016, elle est maquilleuse et assistante de la créatrice costumes sur « Notre Petite Ville » m-e-s Simon Mauclair. À l’Opéra de Limoges elle conçoit avec l’équipe de Joël Viala les costumes pour « De cendre et d’or » de S. Simon. Elle est créatrice costumes et maquillage pour « Les oiseaux meurent facilement dans cette chambre » de J.-B. Tur, « Le Météore » du Collectif Zavtra.
Elle est assistante à la mise en scène sur « Le Rêve d’un Homme Ridicule » du Collectif Cornerstone, « Brèves d’Intolérance » par le Collectif Le Grand Cerf Bleu, « Le Météore » du Collectif Zavtra.
Elle joue dans « Horla » de Ch. Roussel, « Corps étrangers » d’A. Boussa, « Jérôme » de Y. Karaquillo, « Le voyage de Pierre Digan » de M. Eyrolle. Elle danse dans le projet artistique sur la maladie d’Alzheimer avec F. Peyrard et F. Maille.
Elle apprend la danse avec K. Ito et A. Boussa, la contorsion et la pole dance avec S. Martinet, P. Ovide-Etienne et E. Richard, la présence en scène avec A. Del Perugia et V. Rouche.
Elle est à l'initiative du projet TOSKA.
Nanyadji Ka-gara
comédienneNée à N’Djaména, Nanyadji s'est formée au conservatoire de Poitiers puis à l’ESTBA à Bordeaux.
Elle se forme également en danse en France et au Burkina-Faso, auprès de la troupe «Djembé Sacré», ainsi qu’au sein du groupe de recherche chorégraphique universitaire de Poitiers.
Elle joue avec T. Bedard dans « Un monde idéal », A. Tarnagda dans « Roméo et Juliette » de Shakespeare, « Plaidoirie pour vendre le congo » de S. Anza, « Pistes » de P. Diouf, avec le groupe Apache dans le banquet littéraire « Sodome et Gomorrhe » de Proust, avec T. Visonneau dans « Horace » de Corneille, S. Voltolina dans « ID+/« de R. Fratini Serafide, É. Rousset dans « Reconstitution: le procès de Bobigny ».
Elle danse/performe avec V. Dupont dans « Mettre en Pièce(s) », N. Santes dans « Hymen Hymne », L. Kaklea dans « Encyclopédie pratique, détours », et M. Alzieu dans « Si c’est une fille ».
Nanyadji collabore avec J. Teuf dans la pièce « Claustria » ainsi que dans « Cendrillon ».
Elle a également mené des ateliers de danse et de théâtre à L’EPCC de Guyane, en partenariat avec L’IDDAC et le TNBA, au CCNO, au TAP…
Elle crée avec Yaya Sarria l’exposition et installation « Découvrir son identité et faire découvrir à l’autre » portée par l’Association Untendanses (France) et la cie Sabot du vent (Tchad), exposition présentée au Tchad, au Cameroun et en France en 2017, 2018 et 2019.
Elle se forme également en danse en France et au Burkina-Faso, auprès de la troupe «Djembé Sacré», ainsi qu’au sein du groupe de recherche chorégraphique universitaire de Poitiers.
Elle joue avec T. Bedard dans « Un monde idéal », A. Tarnagda dans « Roméo et Juliette » de Shakespeare, « Plaidoirie pour vendre le congo » de S. Anza, « Pistes » de P. Diouf, avec le groupe Apache dans le banquet littéraire « Sodome et Gomorrhe » de Proust, avec T. Visonneau dans « Horace » de Corneille, S. Voltolina dans « ID+/« de R. Fratini Serafide, É. Rousset dans « Reconstitution: le procès de Bobigny ».
Elle danse/performe avec V. Dupont dans « Mettre en Pièce(s) », N. Santes dans « Hymen Hymne », L. Kaklea dans « Encyclopédie pratique, détours », et M. Alzieu dans « Si c’est une fille ».
Nanyadji collabore avec J. Teuf dans la pièce « Claustria » ainsi que dans « Cendrillon ».
Elle a également mené des ateliers de danse et de théâtre à L’EPCC de Guyane, en partenariat avec L’IDDAC et le TNBA, au CCNO, au TAP…
Elle crée avec Yaya Sarria l’exposition et installation « Découvrir son identité et faire découvrir à l’autre » portée par l’Association Untendanses (France) et la cie Sabot du vent (Tchad), exposition présentée au Tchad, au Cameroun et en France en 2017, 2018 et 2019.
Axel Mandron
comédienEn 2013, Axel est reçu à l’École Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine – ESTBA où il se forme sous la direcion de Catherine Marnas. En 2015 avec le metteur en scène argentin Sergio Boris il joue El syndrome dans le cadre du Festival In d’Avignon. Il joue dans Mange tes morts, une création originale, en troisième et dernière année d’école. En 2016, il joue dans Les Comédies barbares, mis en scène par Catherine Marnas. Pendant la saison 2016- 2017, Axel Mandron intègre l’Académie de la Comédie-Française. Il joue dans une dizaine de spectacles sous la direction d’Eric Ruf, Denis Podalydès, Clément Hervieu-Léger, Christiane Jatahy, Katarina Thalbach ou encore Isabelle Nanty. C’est aussi là-bas qu’il rencontre Didier Sandre qui lui confiera le rôle d’Hippolyte dans la pièce éponyme de Robert Garnier. En 2018, il part jouer Les Damnés de Visconti mis en scène par Ivo van Hove à New York avec la Comédie-Française. Touche à tout, il créé aussi des contenus pour YouTube et travaille notamment pour Golden Moustache et fait de la direction artistique sur des clips d’artistes de rap issus de son collectif Dernier Rang.
Il joue également dans plusieurs fictions TV et cinéma.
Il joue également dans plusieurs fictions TV et cinéma.
Antoine Carrere
concepteur lumièreCinéma/Télévision :
- Les Poussières du Lendemain de Aref Haj Youssef, Antoine Carrère et Ahmad Basha – long-métrage (prod : Pushka) - Co-réalisation et Image (en cours)
- Cosmologie du Burger de Yassine Hubert - long métrage (prod : Synaps Collectif Audiovisuel)- Chef-Opérateur (en cours)
- Rochline Rhapsody d’Olivier Garouste - long métrage - Assistant Réalisateur
- Le Douanier Rousseau ou l’éclosion moderne de Nicolas Autheman - long métrage (prod : Les films du tambour de soie) - Assistant Opérateur
- Versants de Stéphane Sinde - long métrage - Assistant Opérateur
Spectacle vivant :
- Création sonore : Protokoll Physique Fragment (marionnette / objet / danse - forme hybride) - Mise en scène Leonor Ilitch – Collectif Toter Winkel / Clastic Théâtre - Régie son / vidéo : Hiver (danse contemporaine) - Mise en scène Matthieu Cottin et Marielle Hocdet - Cie Process
- Les Poussières du Lendemain de Aref Haj Youssef, Antoine Carrère et Ahmad Basha – long-métrage (prod : Pushka) - Co-réalisation et Image (en cours)
- Cosmologie du Burger de Yassine Hubert - long métrage (prod : Synaps Collectif Audiovisuel)- Chef-Opérateur (en cours)
- Rochline Rhapsody d’Olivier Garouste - long métrage - Assistant Réalisateur
- Le Douanier Rousseau ou l’éclosion moderne de Nicolas Autheman - long métrage (prod : Les films du tambour de soie) - Assistant Opérateur
- Versants de Stéphane Sinde - long métrage - Assistant Opérateur
Spectacle vivant :
- Création sonore : Protokoll Physique Fragment (marionnette / objet / danse - forme hybride) - Mise en scène Leonor Ilitch – Collectif Toter Winkel / Clastic Théâtre - Régie son / vidéo : Hiver (danse contemporaine) - Mise en scène Matthieu Cottin et Marielle Hocdet - Cie Process
Louis De Pasquale
concepteur lumièreAprès un DMA en régie lumière à Nantes, Louis De Pasquale poursuit sa formation en conception lumière à l’ENSATT où il développe sa palette d’éclairagiste. Son intérêt pour le mélange des disciplines et les installations synesthésiques le mène à l’écriture d’un mémoire de recherche sur les dispositifs audio-lumineux dans le spectacle vivant.
En parallèle, il perfectionne sa technique avec plusieurs collectifs et compagnies théâtrales, et met son savoir-faire lumineux au service de la création. Sa recherche esthétique s’incarne dans les écritures contemporaines qui donnent une place importante au langage visuel et à la communication non verbale.
En 2020, il découvre la grande famille de la marionnette grâce à la compagnie Les Anges Au Plafond. Cette rencontre donne lieu à des collaborations régulières où la lumière devient une véritable partenaire de jeu. Aujourd’hui, ce cheminement l'amène à tourner aux quatre coins de la France et à accompagner des projets de théâtre visuel, de théâtre d'objets et d’ombres ou encore de magie nouvelle.
En parallèle, il perfectionne sa technique avec plusieurs collectifs et compagnies théâtrales, et met son savoir-faire lumineux au service de la création. Sa recherche esthétique s’incarne dans les écritures contemporaines qui donnent une place importante au langage visuel et à la communication non verbale.
En 2020, il découvre la grande famille de la marionnette grâce à la compagnie Les Anges Au Plafond. Cette rencontre donne lieu à des collaborations régulières où la lumière devient une véritable partenaire de jeu. Aujourd’hui, ce cheminement l'amène à tourner aux quatre coins de la France et à accompagner des projets de théâtre visuel, de théâtre d'objets et d’ombres ou encore de magie nouvelle.