Après des études au CRR de Rennes et à l'Académie de l'Union, Erwann co-fonde la compagnie La Sauvage, au sein de laquelle il crée des spectacles légers et accessibles dans une écriture contemporaine, drôle et engagée : Caprices, Apocalypse clown, Dans la Forêt, L'Odyssée d'Aïga, Le dernier Dino... En parallèle, il travaille comme comédien avec Camille de la Guillonière, Thomas Resendes, la compagnie Parole en Acte, le Théâtre des Astres ou encore La Grenade, et continue de se former (chant, clown, improvisation, théâtre d’objet...) auprès de nombreux artistes. Enfin, il s'engage aussi comme pédagogue auprès de différents publics.

Hélène se forme au Conservatoire d'art dramatique de Rennes puis à l’Académie de l’Union à Limoges dont elle sort diplômée du DNSCP en 2016.
À sa sortie elle travaille sous la direction de Camille de la Guillonnière dans Eugénie Grandet, Sophie Lewisch dans Mais où est donc Hippocrate, Lara Boric dans Un Enfantillage puis dans La Mère, Marie-Pierre Besanger dans Berlin Sequenz, et avec Sylvain Creuzevault autour d’Esthétique de la résistance de Peter Weiss.
En 2019, elle met en scène Noces d'enfants, une écriture de plateau, créée à la Scène nationale d’Aubusson.
Elle travaille avec la 52 Hertz (dont elle est co-responsable artistique) en tant que comédienne et co-metteuse en scène sur le spectacle Sirènes.

Formé à la Comédie de Saint-Étienne sous le parrainage de Pierre Maillet avec qui il travaille encore (Le Bonheur n'est pas toujours drôle - 2019 ; Théorème - 2022), il crée sous la direction de Marcial Di Fonzo Bo et Élise Vigier M comme Méliès (Molière jeune public 2019). Il porte ensuite son premier projet Tant qu'il y aura des brebis (festival du Chaînon 2021), une fantaisie documentaire et dansée sur la tonte écrite avec Léa Carton de Grammont et Cécile Laloy. Il co-met en scène Le Beau Monde (lauréat Impatience 2022) avec Blanche Ripoche, Rémi Fortin et Simon Gauchet.
Il travaille encore comme danseur avec la chorégraphe Mathilde Papin (Serein ; Trois Colliers).

Née à Moscou, Anastasia se forme aux métiers du spectacle au Théâtre de la Jeunesse de Moscou. Jusqu’en 2011 elle fait partie d’un ensemble vocal. Elle obtient une licence d’enseignement des langues. Elle apprend la couture en autodidacte.
Arrivée en France en 2016, elle est maquilleuse et assistante de la créatrice costumes sur « Notre Petite Ville » m-e-s Simon Mauclair. À l’Opéra de Limoges elle conçoit avec l’équipe de Joël Viala les costumes pour « De cendre et d’or » de S. Simon. Elle est créatrice costumes et maquillage pour « Les oiseaux meurent facilement dans cette chambre » de J.-B. Tur, « Le Météore » du Collectif Zavtra.
Elle est assistante à la mise en scène sur « Le Rêve d’un Homme Ridicule » du Collectif Cornerstone, « Brèves d’Intolérance » par le Collectif Le Grand Cerf Bleu, « Le Météore » du Collectif Zavtra.
Elle joue dans « Horla » de Ch. Roussel, « Corps étrangers » d’A. Boussa, « Jérôme » de Y. Karaquillo, « Le voyage de Pierre Digan » de M. Eyrolle. Elle danse dans le projet artistique sur la maladie d’Alzheimer avec F. Peyrard et F. Maille.
Elle apprend la danse avec K. Ito et A. Boussa, la contorsion et la pole dance avec S. Martinet, P. Ovide-Etienne et E. Richard, la présence en scène avec A. Del Perugia et V. Rouche.
Elle est à l'initiative du projet TOSKA.

Née à N’Djaména, Nanyadji s'est formée au conservatoire de Poitiers puis à l’ESTBA à Bordeaux.
Elle se forme également en danse en France et au Burkina-Faso, auprès de la troupe «Djembé Sacré», ainsi qu’au sein du groupe de recherche chorégraphique universitaire de Poitiers.
Elle joue avec T. Bedard dans « Un monde idéal », A. Tarnagda dans « Roméo et Juliette » de Shakespeare, « Plaidoirie pour vendre le congo » de S. Anza, « Pistes » de P. Diouf, avec le groupe Apache dans le banquet littéraire « Sodome et Gomorrhe » de Proust, avec T. Visonneau dans « Horace » de Corneille, S. Voltolina dans « ID+/« de R. Fratini Serafide, É. Rousset dans « Reconstitution: le procès de Bobigny ».
Elle danse/performe avec V. Dupont dans « Mettre en Pièce(s) », N. Santes dans « Hymen Hymne », L. Kaklea dans « Encyclopédie pratique, détours », et M. Alzieu dans « Si c’est une fille ».
Nanyadji collabore avec J. Teuf dans la pièce « Claustria » ainsi que dans « Cendrillon ».
Elle a également mené des ateliers de danse et de théâtre à L’EPCC de Guyane, en partenariat avec L’IDDAC et le TNBA, au CCNO, au TAP…
Elle crée avec Yaya Sarria l’exposition et installation « Découvrir son identité et faire découvrir à l’autre » portée par l’Association Untendanses (France) et la cie Sabot du vent (Tchad), exposition présentée au Tchad, au Cameroun et en France en 2017, 2018 et 2019.

Cinéma/Télévision :
- Les Poussières du Lendemain de Aref Haj Youssef, Antoine Carrère et Ahmad Basha – long-métrage (prod : Pushka) - Co-réalisation et Image (en cours)
- Cosmologie du Burger de Yassine Hubert - long métrage (prod : Synaps Collectif Audiovisuel)- Chef-Opérateur (en cours)
- Rochline Rhapsody d’Olivier Garouste - long métrage - Assistant Réalisateur
- Le Douanier Rousseau ou l’éclosion moderne de Nicolas Autheman - long métrage (prod : Les films du tambour de soie) - Assistant Opérateur
- Versants de Stéphane Sinde - long métrage - Assistant Opérateur

Spectacle vivant :
- Création sonore​ : Protokoll Physique Fragment (marionnette / objet / danse - forme hybride) - Mise en scène Leonor Ilitch – Collectif Toter Winkel / Clastic Théâtre ​- Régie son / vidéo : Hiver (danse contemporaine) - Mise en scène Matthieu Cottin et Marielle Hocdet - Cie Process

Après un DMA en régie lumière à Nantes, Louis De Pasquale poursuit sa formation en conception lumière à l’ENSATT où il développe sa palette d’éclairagiste. Son intérêt pour le mélange des disciplines et les installations synesthésiques le mène à l’écriture d’un mémoire de recherche sur les dispositifs audio-lumineux dans le spectacle vivant.
En parallèle, il perfectionne sa technique avec plusieurs collectifs et compagnies théâtrales, et met son savoir-faire lumineux au service de la création. Sa recherche esthétique s’incarne dans les écritures contemporaines qui donnent une place importante au langage visuel et à la communication non verbale.
En 2020, il découvre la grande famille de la marionnette grâce à la compagnie Les Anges Au Plafond. Cette rencontre donne lieu à des collaborations régulières où la lumière devient une véritable partenaire de jeu. Aujourd’hui, ce cheminement l'amène à tourner aux quatre coins de la France et à accompagner des projets de théâtre visuel, de théâtre d'objets et d’ombres ou encore de magie nouvelle.